Làm Phim Quảng Cáo

Xác định đúng điểm để cắt ngắn và luôn đặt câu hỏi cho bản thân rằng:

• Câu chuyện bắt đầu từ đâu?

• Khi nào kịch tính bắt đầu xảy ra?

• Thông tin bắt đầu được cung cấp ở đâu?

Loại bỏ một shot nào đó khi

• Khi nào thì shot đó không còn thú vị nữa?

• Khi nào bạn cảm thấy shot đó trở nên thừa thãi và bạn muốn xem tiếp các thông tin tiếp theo?

Không nên:

• Tùy tiện cắt bỏ mà không có lý do nào.

• Giữ lại một shot nào đó vì bạn thấy thích nó. Một khi thông tin đã được truyền đạt đầy đủ, hãy sang phần tiếp theo.

• Để lại một shot vì bạn cảm thấy tiếc cho công sức đổ vào nó. Đừng bắt khán giả phải xem một thứ chẳng có ý nghĩa gì với nội dung chính của câu chuyện.

Khuôn mẫu chỉnh sửa

Việc chỉnh sửa không nên rập theo bất cứ khuôn mẫu nào mà tùy thuộc vào câu chuyện đang được biên tập, tuy nhiên, đừng nên quá chú tâm vào việc cắt bỏ, chúng ta có thể xem xét các hình mẫu tương ứng với từng loại câu chuyện.

• Kiểu truyền thống: bắt đầu với shot cực đại, rồi sau đó cắt để chuyển sang shot trung cảnh, rồi đến cận cảnh. Khuôn mẫu này đưa khán giả có cái nhìn gần hơn với nhân vật/ vật thể.

• Kiểu không truyền thống (hay được biết đến là reveal): bắt đầu với cận cảnh CU (hoặc cực cận cảnh ECU), rồi cắt để qua trung cận cảnh MCU, trung cảnh MS, và đại cảnh WS để bối cảnh được bộc lộ dần dần

• Khớp với hành động – cắt gọt để chuyển động trông mượt mà, ấn tượng và liền mạch

• Công dụng của việc chồng ghép  – dù là sản phẩm gốc audio hay gốc video, thì việc sử dụng các ảnh mờ hoặc trắng cho chuyển cảnh giúp biên tập viên không cảm thấy e ngại khi thực hiện việc cắt gọt.

Để hỗ trợ cho câu chuyện, biên tập viên có thể cắt các shot để tạo nên sự mất cân bằng, ví dụ như từ cảnh cực cận ECU chuyển đến cảnh OTS (Over the shoulder) tạo nên cơn choáng hoặc thiếu an toàn mô phỏng tâm lý của nhân vật và khiến cho câu chuyện thêm kịch tính

Các nhóm shot hợp nhau