Frank Abney: Từ Animation Mentor tới một trong 10 animator nổi bật để theo dõi trên tạp chí về phim ảnh ở Hollywood – Variety 2016
Bài viết này được biên dịch từ nguồn: Animation Mentor
Tháng 11, 2016
Giải thích thông tin trong video mà Frank chia sẻ (lượt dịch)
Bài trình bày một kế hoạch bài bản nên có để hoàn thiện được animation cho nhân vật.
Trước khi vào các phiên bản hoàn thiện, Frank Abney sẽ cho thấy có khá nhiều tiến trình, đầu tiên là bố cục thô (Rough Layout), nó giúp có thể bố trí một scene sẵn có, và điều gì trong shot đó cũng như loại tính cách hoàn cảnh nhân vật sẽ diễn,
Kế đến là diễn các Thumbnails, đây là một dây các thiết kế ý tưởng thực hiện trên mỗi shot, tính cách, hành động nhân vật, đó chỉ là những bảng vẽ phát tay thô, cho thấy các pose, nó chạy theo đoạn hội thoại cần khớp hành động diễn xuất, cùng nhiều những ghi chú riêng rẽ cho những gì nhân vật đang suy nghĩ để dẫn đến hành động diễn xuất.
Và Reference, tham chiếu từ chính những video ghi lại chính bản thân animator đang diễn xuất
Blocking, khi ở giai đoạn này, thường animator sẽ tập trung vào ngôn ngữ hình thể, và ít để ý phần mô phỏng môi lip-sync, lúc này cần biết nhân vật thực hiện diễn xuất thế nào, khi không nói lời nào cả
Hoàn thiện diễn xuất, Final Animation, sau khi đã hoàn thiện diễn xuất về cường điệu (pushing) hay mô phỏng hội thoại (lip-sync)
Sau khi đã chỉnh sửa nhiều, bố cục hoàn thiện, tóc tai lông lá, ánh sáng, vật liệu, thì ra rạp sẽ là Final Version In The Movie
[quote title=”Đội ngũ tại trường Animation Mentor”]Chúng tôi rất thích tham khảo các giảng viên từ trường dạy animator Animation Mentor (AM). Lần này chúng tôi trò chuyện với Frank Abnet, là học viên cũ tại AM và đang làm việc ở Dreamworks. Anh ta đã trãi nghiệm qua nhiều phim như Frozen, Big Hero 6, và Kungfu Panda 3. Hãy chuẩn bị để được truyền cảm hứng nào ![/quote]
Animation Mentor (AM): hãy kể về trãi nghiệm của anh trong nghề làm animator và quyết định để làm công việc này ?
Frank Abney
Tôi nghĩ nó lúc tôi còn nhỏ hay xem Looney Tunes và bắt đầu vẽ theo những phim hoạt hình đó. Tôi thật sự dính chặt vào màn hình lúc đó. Khoảnh khắc đáng ghi nhớ nhất là khi xem Vua Sư Tử, đó là lúc tôi nhận ra phương pháp kể chuyện thay đổi mọi thứ. Đó là phim điện ảnh hoạt hình đầu tiên tôi thật sự cảm thấy kết nối. Cha tôi mất khi còn rất nhỏ, đó là cảm giác tôi chia sẻ với sư tử con Simba cũng như quá trình trãi nghiệm của Simba đến lúc trưởng thành
Tôi đã đến với công việc animator vì tôi muốn là một phần trong cả quá trình thực hành việc kể truyện. Thật sự không có nhiều lựa chọn lắm (cười)
Cho chúng tôi biết thường ngày thì animator làm gì ở Dreamworks ?
Ít khi mình nghĩ mình trãi lòng về mình. Thường ngày vào thì vẫn coi email, xem thiếu thứ gì buổi làm việc hôm trước không. Tôi vẫn nghĩ bắt đầu một ngày mới với niềm vui nó thú vị hơn, thường tôi xem một số tiểu phẩm hài (stand-up comedy) và sau đó sẽ vào nhịp của một ngày làm việc.
Thông thường mỗi ngày làm việc lúc 9 giờ sáng, nhưng thật ra thì bạn không nhất thiết phải đúng giờ nếu như bạn không có thứ gì để cho đạo diễn xem. Nếu vẫn còn thời gian, bạn vẫn có thể đi ra ngoài, bạn có thể tìm hiểu thêm về những gì mà ý đồ đạo diễn mong muốn, học vài thứ mới để xem các shot có ý đồ đạo diễn thế nào. Trong ngày chúng tôi thông thường có lượt để cho các cấp trên xem các shot chúng tôi có cũng như cho trưởng phòng xem.
Ngoài những buổi họp thường ngày như thế, và có thể các buổi họp khác chưa biết được, gần như tôi chỉ làm việc với các shot được giao. Đôi lúc cũng ra ngoài hít thở thư giãn tí. Phần lớn thời gian là tập trung vào thứ đang làm, nhiều khi cũng chợt nhận ra đã tới giờ ăn trưa hoặc về nhà. Luôn rất tích cực nếu như chịu khó đứng dậy, giãn cơ, đi 1 vòng, và hít thở không khí trong lành.
Thử thách của show nào lớn nhất mà bạn đã từng làm diễn xuất ? và trãi nghiệm gì ?
Tôi nghĩ đó là thời gian tôi làm với phim cinematic giới thiệu video games. Năm 2013, tôi làm dự án Tomb Raider. Thiết kế ý tưởng của cinematic đã thay đổi so với bản gốc, đó chính là lúc thử thách bắt đầu. Cái ý tưởng mà khi Lara Croft đứng đó và mọi thứ tiêu hủy hoàn toàn ngay dưới chân nhân vật. Có rất nhiều thứ xoay tròn, rơi xuống đất, văng lên va vào kẻ ác, và kết thúc với 1 chút diễn xuất. Làm cho mọi thứ đều đúng, trong khi đó duy trì đẳng cấp ấn tượng của hành động bao khó, ý tưởng làm cinematic đó bao gồm cả thử thách và thất vọng.
Điều tôi học được qua thử thách đó là luôn có một kế hoạch, nó là thứ thiết yếu để có thể giải quyết xuyên suốt các shot và trường đoạn kiểu như công việc thế. Là những animator, chúng tôi luôn cố gắng uyển chuyển, không phải lúc nào cũng có những bảng kế hoạch. Cho nên luôn phải biết rằng chúng ta có thể kết hợp làm việc với người ra ý tưởng nhịp nhàng không. Đóng góp thêm ý kiến, quan điểm ý tưởng, thực hiện storyboard, .. nếu như hoàn cảnh cho phép và bạn có khả năng làm việc đó.
Trãi nghiệm với các shot phức tạp về mặt vật lý là điều học được, có khi phải làm cho mọi thứ đơn giản hơn qua vật thể đơn giản nhất (như chỉ đơn giản là hình cầu), để có thể hình thành kế hoạch về thời gian (timing), và bố cục các hành động mà không lo phải xử lý toàn bộ nhân vật.
Nhân vật nào làm bạn thích diễn nhất, lý do ?
Chính là Po. Không chỉ là vấn đề kỹ thuật mặc dù nhân vật đó được thiết kế rất thú vị về kỹ thuật. Nhưng cái chính là Po có đam mê lớn, một tính cách thú vị. Anh ta là một kẻ rất hay hâm mộ và tập trung vào những gì đang làm. Một tuổi thơ trong sáng, đầy tò mò, làm cho nhân vật tràn đầy năng lượng, nhưng cũng rất nghiêm túc nếu cần.
Frank Abney’s Kung Fu Panda 3 Animation Reel
Loại cá tính nhân vật diễn xuất nào mà bạn thích thêm nữa ?
Đó là được trãi nghiệm những tính chất nhân vật đặc biệt. Nó tích cực khi được phong phú hóa cho tất cả mọi người được kết nối. Mỗi ngày nó càng thú vị hơn, nhưng vẫn là một vấn đề lớn chưa được giải quyết hẳn. Một vài nhà làm phim đã cho thấy vấn đề và giải quyết, bao gồm cả tôi, trong tương lai có thể thật sự nổi bật hơn.
Anh đang làm trên dự án nào hay công việc hiện nay ?
Đang làm vài việc, năm rồi làm Boss Baby. Cũng có cống hiến vài đoạn trong các phim ngắn khi có thời gian (La Noria và Book of Mojo). Cũng như có đạo diễn phim ngắn riêng.
Lỗi thường gặp của sinh viên mà anh biết ?
Đó chính là diễn xuất động quá nhiều và không có mục đích. Là animator mình cần cho họ thấy những gì mình làm tốt nhất nhưng không phải là làm cho nó quá lên. Nhiều lúc, ít là tốt hơn, nó cho thấy nhân vật thật. Không nhất thiết phải diễn một cách quá rối bằng những chuyển động liên tục, liền kề nhau về hành động mà không thể nhận biết được nhân vật này là ai (cá tính nhân vật). Một nhân vật diễn xuất rỗng tuếch. Theo tôi thấy, nên diễn có cá tính là tốt hơn, diễn theo cách mà nhân vật đó suy nghĩ và làm cho hành động phải thực thi theo. Tìm những điểm nhận thấy từ bản thân hay thành viên gia đình để xem nó có thú vị để xem không. Và sử dụng nó làm nguyên liệu để phát triển.
Góp ý gì để các sinh viên học animator trở thành chuyên nghiệp ?
Quan trọng là diễn những gì bạn muốn, và cũng đừng qua lo lắng về chiến bại. Dĩ nhiên bạn cũng cần lương từ những studios mình làm việc nhưng cố hay diễn những gì mà bạn nghĩ bạn muốn nó như thế vẫn tốt hơn là diễn cho các studios coi. Các studios nói chung rất dễ để thuê một tay chuyên nghiệp về làm. Nhưng theo quan điểm của tôi thì việc có cá tính riêng trong portfolio mới là sự khác biệt tạo nên duy nhất. Nó cho thấy bạn là ai, tại sao lựa chọn thế, điều gì là thú vị với bạn và cho họ thấy ý tưởng về animator phía sau công việc đó.
Có thể thấy, chúng ta rất giống nhau, tất cả mọi người dường như đều có trãi nghiệm mà giống y như nhau đến mức ít khi thuật lại. Cho nên việc chấp nhận chiến bại và chịu khó trong công việc sẽ giúp mở ra cơ hội kết nối.
Có thể cho biết trãi nghiệm ở AM và kinh nghiệm gì đạt được ?
Rất thú vị. Từng tốt nghiệp ở The Art Institue of California – Sanfrancisco, năm 2008, thấy kỹ năng còn kém, và mong muốn nhiều hơn thế. Tham gia xin việc vài job làm phim điện ảnh và một trong những tuyển dụng nhân sự chia sẻ với tôi cùng ý tưởng.
Khi còn học ở The Art Institue, có thử gửi đại một email cho blog của Victor Navone giới thiệu về bản thân và mục tiêu làm công việc diễn xuất (animator). Anh ta có coi qua và cho vài góp ý kết hợp khuyên nên học thêm ở AM nếu như thật sự thấy quan tâm tới animating. Lúc đó xem qua các sản phẩm của sinh viên, thật bùng nổ với chất lượng và không phải chỉ để quảng cáo. Lúc đó cũng rất do dự học ở AM vì phải bắt đầu lại lần nữa sau khi vừa tốt nghiệp ở The Art institute, nhưng sau đó đã quyết định theo học. Ngạc nhiên thay là gặp Victor – giảng viên đầu tiên của tôi ở AM.
Tôi đã học rất nhiều khi trở về với cơ bản ở lớp 1, có nền tảng vững chắc hơn. Theo mỗi lớp đều tạo ra cảm xúc hứng khởi và ngày càng phấn khích, từ những nhân vật mới, xây dựng một mạng lưới nhỏ, học từ những animator bậc thầy. Hiện nay tôi vẫn liên lạc với Victor và tất cả thầy cô ở AM, và bao gồm là đồng nghiệp chung khi cùng làm phim Kungfu Panda 3 ở Dreamworks.
Phải nói đó là lợi ích lớn khi học ở AM. Rất nhiều tình bạn, công việc, cơ hội mở mới đã giúp đi đúng định hướng.
