10 ANIMATOR ĐƯỢC TẠP CHÍ VARIETY BÌNH CHỌN
1. Frank Abney – Mục đích kể các câu chuyện người Mỹ gốc Phi
Abney nhận thấy một lỗ hổng trong hoạt hình ngày nay, và anh hy vọng sẽ lấp đầy nó. Cụ thể, anh mong muốn làm các dự án tập trung chú ý mạnh các nhân vật người Mỹ gốc Phi và làm sáng tỏ những sự kiện quan trọng từ lịch sử Phi-Mỹ. Anh nói: “Tôi không biết là có nhiều điều như vậy đã được thực hiện hay chưa nhưng ít nhất là trong lĩnh vực hoạt hình gần đây thì vẫn chưa được chú ý.
Abney, người có dự án phim gần đây nhất là “Kung Fu Panda 3”, một bộ phim dành cho gia đình (family -friendly) của DreamWorks Animation, anh hi vọng có thể mang đến những đề tài lớn lao hơn cho những đối tượng khán giả trưởng thành hơn.
“Tôi cảm thấy phim hoạt hình hiện tại mới chỉ đạt mức độ dành cho trẻ em, nhưng với những câu chuyện và cách kể như thế, chúng ta có thể làm được bất cứ điều gì mình muốn; tuy vậy, tôi không thể lường trước sẽ có những rủi ro gì. “
Abney bắt đầu vẽ khi chỉ mới 2 tuổi; “Tôi đã quen với điều đó từ rất sớm,” anh cười và cho biết.
Bộ phim “Vua sư tử” thành công vang dội với chàng trai trẻ Abney. Cha của anh qua đời khi ông mới 5 tuổi, và ông tìm thấy nguồn cảm hứng trong câu chuyện về một con sư tử cũng mất cha như mình. “Ngay khi đó, tôi cảm thấy ý nghĩa từ những câu chuyện này có sức mạnh kết nối mọi người lại với nhau, và tôi muốn làm một điều tương tự như thế.”
2. Adrian Molina – ‘Coco’ mang lại cho các nghệ sĩ một sự thúc đẩy lớn
Khi Adrian Molina đọc được mô tả về “Coco” – một bộ phim sắp tới của Pixar được lấy cảm hứng từ lễ hội Dia de los Muertos, anh nhận ra một điều: anh sẽ làm bất cứ điều gì để có thể tham gia nó. Vì vậy, anh quyết định bằng mọi giá phải nêu được ý tưởng của mình về bộ phim cho Lee Unkrich.
Điều này được xem là một bước đi táo bạo với một storyboard artist. “Chúng tôi càng nói chuyện nhiều hơn thì càng nhận ra những suy nghĩ của mình ngày một đồng bộ với nội dung câu chuyện.” Unkrich rất ấn tượng với Molina – đồng đạo diễn bộ phim. Đó là một bước nhảy vọt. Anh đã tham gia khóa thực tập storyboarding tại Pixar trong khi vẫn còn ở CalArts, sau đó tham gia studio.
Anh đã tìm thấy tình yêu với những câu chuyện trong chương trình nhân vật hoạt hình ở CalArts. Molina nói: “Những sở thích và kỹ năng của tôi đã giúp chúng tôi tạo những câu chuyện thành công. “Tôi rất thích những thiết kế mang tính thử thách và có cơ hội diễn xuất thực sự trong animation, nhưng tôi không nghĩ mình xuất sắc về lĩnh vựa này.”
3. Alyce Tzue – Phim hoạt hình kết hợp tất cả các nghệ thuật
Vấn đề của Tzue là không xác định được tài năng nổi bật nhất của mình. Cô đã có rất nhiều tài nghệ: khiêu vũ, âm nhạc, kiến trúc, phim ảnh và cuối cùng là phim hoạt hình. Và cô phải chọn một trong những điều đó. Câu trả lời cuối cùng của cuộc chiến kéo dài đó là sự kiện chiến thắng giải thưởng Học viện Sinh viên năm 2015 của ngành điện ảnh.
“Phim ảnh là phương tiện kết hợp tất cả các nghệ thuật”, Tzue nói, dựa trên một thông điệp được hiển thị trên tiểu sử Twitter của Brad Bird. “Đó là cách mà tôi chọn được thứ duy nhất cho mình.”
Cuộc đời cá nhân của cô lấy cảm hứng từ “Soar” – một bộ phim hoạt hình 3D đã từng đạt giải thưởng. Soar kể về một cô gái trẻ phải giúp đỡ cho một cậu phi công nhỏ tuổi sửa chửa lại máy bay của mình để anh ta có thể trở về nhà. “Từ khi còn là một đứa trẻ, một trong những điều đầu tiên tôi suy nghĩ, hoặc đặt câu hỏi về những thứ đang di chuyển và những thứ đang bay lượn trên bầu trời”. Nhờ vào đó, cô đã viết ra được một câu chuyện ngộ nghĩnh, mà cô miêu tả như là một “bước ngoặt từ một câu chuyện có thật”.
4. Carl Faruolo – Học nghề từ tâm
Phim hoạt hình của Nickelodeon do Faruolo thực hiện đã có mặt ở khắp mọi nơi trong giới animation, từ Cartoon Network đến Disney Television Animation và thậm chí Comedy Central. Giờ đây, sau khi trở thành đạo diễn Faruolo đã chuyển sang làm giám chế sản xuất (supervising producer) trong loạt phim mới” Pig Goat Banana Cricket “của phim hoạt hình truyền hình cáp cũng như làm việc trong dự án” Bug Salad “của riêng mình, và nó sẽ trở thành loạt phim ngắn của Nickelodeon.
Máy scan ảnh là sự khởi đầu !
Vào những ngày trước khi kịch bản hình ảnh được chuyển sang kỹ thuật số, Faruolo bỏ học để có một công việc với máy quét kịch bản hình ảnh vào máy tính tại Cartoon Network. “Giây phút khi tôi bước vào, tôi cảm thấy mình như một ký sinh trùng thân thiện. Tôi bắt đầu học hỏi từ tất cả mọi người mà tôi có thể “, anh nói. “Tôi đã làm việc rất tận tâm.”
Faruolo đã tạo ra “Bug Salad” cho Chương trình Shorts 2013 của Nickelodeon. Faruolo vô cùng hạnh phúc vì nó sẽ được số hóa. Với tất cả các cách khác nhau để có nội dung, “không còn nhiều thời gian để xếp đặt thậm chí trẻ con cũng có thể xem được những gì chúng muốn. “
5. Fletcher Moules – Phân tích ranh giới phim hoạt hình
Moules, đạo diễn phim quảng cáo nổi tiếng “Clash of the Clans” cho biết: ” Star Wars Episode II “được quay ở Sydney, và tôi đã may mắn được tham gia vào phòng thiết kế sinh vật và giữ một vai trò nhỏ. “Tôi thậm chí còn nghĩ ‘À, tôi có thể kết thúc sự nghiệp của mình ngay đây vẫn được!'”
Khoảnh khắc đáng nhớ cả cuộc đời là sau khi xem một cảnh trong phim “Return of the Jedi, một cậu bé bị tấn công bởi một con bọ không gian . “Tôi nhớ mình đã gọi lại cho anh trai và nói rằng”Đó chính là điều em muốn làm ” “Moules nói.
Moules không biết trước được tương lai nhưng vô cùng phấn khích với ý tưởng có thể tạo ra các nhân vật và thế giới của riêng mình. Điều đó dẫn đến việc anh ta lấy chiếc máy quay của bố và tạo ra một bộ phim stop-motion về hokey với tượng He-Man làn nền.
“Ghi, tạm dừng, ghi lại, tạm dừng – sự ngốc nghếch của một đứa trẻ những năm 80”, ông cười. “Tôi đáng ra nên dùng máy ảnh Super 8.”
Rất sớm trong sự nghiệp của mình, Moules gặp Paul Berry, chỉ huy animator của “The Nightmare Before Christmas”.
Moules nói: “Ông ta dành thời gian để dạy cho tôi tất cả những gì ông ta biết về nhân vật hoạt hình. Những kỹ năng, niềm say mê và tận tụy với loại hình nghệ thuật này là nguồn cảm lớn nhất trong sự nghiệp của tôi”. Kể từ đó, Moules đã tham gia nhiều vị trí, vai trò khác nhau, bao gồm làm việc với những con rối thật, motion graphic designer và chỉ đạo diễn hoạt 2D cho Cartoon Network.
Ông dự kiến sắp tới sẽ làm một bộ phim hoạt hình đồ họa máy tính (Sony Pictures Animation) mang tên “Ghostbusters”
Moules nói rằng “Tôi muốn tiếp cận mỗi dự án theo những cách khác nhau, điều đó ra sự đổi mới trong công việc. Tôi ghét những điều quá an toàn”.
Ông cũng tìm nguồn cảm hứng từ các nhà làm phim hoạt hình khác. “Rất nhiều lần tôi đứng giữa những lựa chọn trong một dự án, hoặc không thể làm gì và tự hỏi chính mình. Brad Bird sẽ làm gì? hoặc Genndy sẽ tiếp cận như thế nào? Cách xử lý thời gian (unique timing) và cách kể chuyện của Genndy Tartakocsky đã khơi nguồn cảm hứng rất lớn cho tôi. Sony Pictures Animation và Imageworks thực sự đáng nể khi thúc đẩy được những mơ ước của CG animation.
6. Ian Jones-Quartey – Từ nhà làm phim truyền hình đến bậc thầy game.
Jones – Quartey có một vài lời khuyên cho những animator trẻ: “ Đừng chờ đợi ai đó cho phép bạn trở thành nghệ sĩ – artist”. Anh ấy chính là bằng chứng sống cho lời khuyên trên. Jones-Quartey đã tạo ra rất nhiều hình ảnh động cho Web, bao gồm một số animation hài hước như “nockFORCE”. Nhờ vậy anh có cơ hội tham gia và trở thành đạo diễn phim hoạt hình cho “The Venture Bros” của Adult Swim. Anh cũng từng tham gia các chương trình như “Secret Mountain Fort Awesome”, “Adventure Time” và “Steven Universe”. Hiện giờ anh đang phát triển một trò chơi đầu tiên của Cartoon Network, “OK K.O.Lakewood Plaza Turbo” dựa trên hình tượng một phi côn mà ông từng tạo cho truyền hình cáp. “Có rất nhiều nơi tuyệt trên thế giới này. Và thật thú vị khi ta khám phá ra nó!”
7. Kevin Parry – Bắt kịp Vine đầy sáng tạo
Parry không chỉ là nghệ sĩ hoạt hình animator. Anh còn là một gã phù thủy trên Vine.
Parry tạo ra các đoạn video ngắn (snack-video) lặp đi lặp lại giởi thiệu những kỹ năng về animation hoặc các kỹ xảo đồ họa (visual effects) – thậm chí là sở thích của anh đối với pizza.
“Tôi nghĩ về nó trên những bản nháp của các artists và tôi có thể thử nhiều ý tưởng khác nhau.” -Anh nói.
Lần thử nghiệm đầu tiên với những hình ảnh động, Parry không nghĩ mình có đủ tài năng để vẽ hoặc sử dụng máy vi tính nên anh ấy chuyển qua stop-motion. “Khi còn là một đứa trẻ, tôi luôn tập trung vào makeup những con quái vật, dựng cái kỹ xảo đặc biệt (physical special effects) nhưng giờ đây mối quan tâm của tôi đã chuyển sang stop-motion – Anh nói.
Parry đã thực hiện đoạn phim ngắn “The Arctic Circle”, thu hút sự chú ý của Brad Schiff- một giám chế diễn xuất (animation supervisor) – làm việc tại Laika. Schiff đã mời Parry tham gia Laika, nơi đây anh đảm nhiệm công việc chuyên môn hóa về mặt kỹ thuật.
8. Makoto Shinkai – ‘Distant Star’ người tạo tầm nhìn
Không giống với các đạo diễn anime cổ điển, Shinkai là một người tương đối mới, anh đã từng làm việc trên máy tính và bắt đầu sự nghiệp một nhà thiết kế cutscenes của trò chơi điện tử ở Nhật trước khi tạo ra “Voices of a Distant Star” phim ngắn khoa học viễn tưởng (sci-fi )short trên máy tính cá nhân.
“Tôi không có bất kỳ thiết bị hoặc nhân viên nào”, Shinkai nói, vậy nên anh ta phải đã cố gắng giải quyết các diễn xuất thật (live-action) trong dự án phim hoạt hình trực tiếp hoặc phim hoạt hình 3D. “Tôi chỉ muốn làm những tác phẩm được yêu mến dành cho những người gần gũi với mình như bạn bè hay gia đình. “
Bước ngoặt trong sự nghiệp của Shinkai chính là bộ phim “Children Who Chase Lost Voices” năm 2011, với sự pha trộn của trí tưởng tượng và chú ý đến thế giới tự nhiên khiến anh được ví bậc thầy anime, Hayao Miyazaki. Nhưng Shinkai là người sáng tạo nhiều hơn người bắt chước. Mặc dù nhân vật của anh ta có nét vẽ giống như anime truyền thống, nhưng đáng tự hào về mức độ chi tiết và chủ nghĩa tự nhiên hiếm thấy trong định dạng, do thực tế Shinkai không bao giờ làm việc với cels vẽ tay và do đó anh không bị hạn chế bởi những thói quen
Thay vì tách riêng tiền cảnh hậu cảnh (foreground và background), anh đắm mình vào các nhân vật trong thế giới mà anh ta tạo ra, anh cho phép những cái bóng xuyên qua đám mây, những cơn gió và ánh mặt trời rực rỡ chiếu rọi mọi thứ. Trong khi những câu chuyện bay theo trí tưởng tượng của anh, họ vẫn tiếp tục theo dõi những quan sát thực tế – một sự liên tục mà anh sẽ tiếp tục giới thiệu trong bộ phim tiếp theo “Your Name”, một câu chuyện tình lãng mạn theo tư duy của nhân vật “kết nối những chi tiết dường như không đáng chú ý của cuộc sống hàng ngày tới vũ trụ rộng lớn, “ông nói.
9. Nina Gantz – pha trộn vật liệu đột phá (mixing media techniques)
Đã bao giờ bạn rơi vào cảm giác khi nhìn thấy một con mèo vô cùng dễ thương nhưng lại muốn vặn cổ nó chưa? Đó chính là những gì Gantz đã làm với “Edmond”, một bức chân dung xoắn ốc của một kẻ ản thịt người, không thể ngừng ăn những thứ mà hắn ta yêu thích nhất. “Edmond” đã được thực hiện trong năm hai tại trường Điện ảnh và Truyền hình quốc gia Anh, nơi một họa sĩ Hà Lan tạo ra một phong cách sử dụng máy tính để vẻ nét mặt và những tiểu tiết khác trên khối bù nhìn gỗ và cô phải thực hiện từng frame một.
Gantz đã phát hiện ra Jan Svankmajer và Michaela Pavlatova những animators người Séc, họ dạy cho cô rằng phương tiện truyền thông không phải thứ dành cho trẻ con. “Tôi chọn lựa những kỹ thuật phù hợp nhất cho câu chuyện. “Edmond” khá bạo lực nên tôi chọn lông cừu để tạo sự mềm mại và ấm áp, điều này ngược lại với hành động ăn thịt đồng loại và những hành động khủng khiếp như máu chảy ra từ tai.”
Bạo lực xuất hiện như tạo sự ngạc nhiên ban đầu, nhưng điều đó diễn ra rất ngắn để chứng minh cho sự biến đổi thú vị nhất – và không nghi ngờ gì đó là việc “Edmond” được đón nhận ở cả giải BAFTA (ở Anh, nơi Gantz hiện đang làm việc cho Blinkink Prods.) Và đay cũng là phim hoạt hình ngắn nhất trong liên hoan phim Sundance năm 2016.
Bây giờ cô ấy đã tìm thấy một nhóm cộng tác viên sáng tạo, cô ấy không thể chờ đợi để thử nghiệm những ý tưởng khác. “Edmond” chỉ là một thử nghiệm cho kỹ thuật đó, nhưng tôi nghĩ tôi có thể làm tốt hơn rất nhiều “, Gantz thật sự là người ôm giấc mơ kết hợp giữa stop – motion và live – action.
10. Seth Boyden – Thủ công và sự cổ điển
Boyden nhớ rất rõ khoảnh khắc táo bạo ấy. Điều tạo nên nguồn cảm hứng cho “An Object at Rest”, bộ phim hoạt hình ngắn đạt gải giải thưởng Học viện Sinh viên năm 2015.
Anh đã đi bộ gần vùng nông thôn Indiana của mình trong một thời gian nghỉ tại CalArts. Con đường sỏi dưới chân đã khiến ông suy nghĩ về những nơi mà các tảng đá này đã đi qua, và ý tưởng về “rock time” được sinh ra từ đó. “Tôi nghĩ những tảng đá như chứng nhân cho lịch sử”, ông nói.
Những nhân vật của Boyden thường diễn xuất thủ công (hand- animated) trên nền màu nước, những thần tượng của anh bao gồm Hayao Miyazaki và Bill Peet. Tuy nhiên vị trí chuyên nghiệp đầu tiên anh làm là tại một chi nhánh về đồ họa 3D-CG tại Blue Sky Studios.
Anh không chỉ là một storyboard artist tài năng trong công việc hằng ngày mà còn có những dự án cá nhân trên bàn đèn (light table) của mình tại căn hộ.
