Các nhà làm phim luôn cố gắng tìm cảm hứng trong bất kì chi tiết từ cuộc sống. Đôi khi đi vào phòng, nhìn chầm chầm ra ngoài cũng có thể mang đến những cảm hứng mới. Tuy nhiên một hình thức mang đến nguồn hứng cảm tuyệt vời cho các nhà làm phim chính là tranh vẽ.
Tranh vẽ có lâu đời như cha đẻ của điện ảnh và nhiếp ảnh. Từ những bức tranh, bạn có thể có những góc nhìn sáng tạo, ý tưởng hơn. Từ Rembrandt đến Da Vinci, bạn có thể tìm thấy thứ gì đó sẽ giúp bạn trở thành nhà quay phim tốt hơn.
Chiaroscuro là một thuật ngữ về nghệ thuật tương phản màu sắc trong tranh vẽ của Michelangelo Merisi da Caravaggio. Nó đề cập đến mối quan hệ giữa ánh sáng và bóng tối. Trong điện ảnh, chúng tôi xem khái niệm này là tương phản. Hãy nhìn vào một số ví dụ về công việc của Caravaggio và nhận thấy mối quan hệ giữa ánh sáng và bóng tối.
Caravaggio sử dụng ánh sáng và bóng tối cực kỳ đẹp. Ông nhấn mạnh điều quan trọng trong mỗi bức tranh là làm cho nó có cảm giác nhẹ nhàng hơn những bức khác. Kết quả của kỹ thuật này là mắt được hướng đến nơi mà các nghệ sĩ muốn chúng ta nhìn, một kỹ thuật phổ biến được sử dụng trong rạp chiếu phim. Một khía cạnh quan trọng khác của việc thông báo là sử dụng ánh sáng trục. Một nguồn trục xuyên qua bóng tối để tập trung làm nổi bật một nét đẹp hoặc một ánh sáng đi từ một hướng tạo ra một thước phim đẹp.
Những bức tranh của Rembrandt là một trong những bức tranh được nhiều người nghiên cứu nhất về cách vẽ chân dung. Đây cũng là nền tảng để thực hiện chiếu sáng ngoạn mục trong rạp chiếu phim. Hình khối tam giác đã quen thuộc trên khuôn mặt người và đây cũng là một kết quả của ánh sáng Rembrandt. Dưới đây là một số ví dụ.
Như bạn có thể thấy cách vẽ chân dung là một trong những cách mà nhiều nhà quay phim chụp chân dung. Truy cập viện bảo tàng nghệ thuật gần bạn nhất bạn sẽ hiểu các cảm hứng đều được lấy từ các bậc thầy về điện ảnh của năm qua.
