Công việc Animator ở Pixar ra sao ?
Hãy nghe giảng viên của Animation Mentor chia sẻ
Biên dịch từ nguồn Animation Mentor
17, Tháng 03, 2017
[quote title=”Đội Ngũ Animation Mentor”]Dĩ nhiên với tượng đài về hãng làm phim hoạt hình có thể gọi là vĩ đại nhất hành tinh – Pixar, ai cũng mong muốn biết bên trong ra sao, và việc làm trông ra sao ? Nate Wall hôm nay chia sẻ với mọi người về công việc của anh là một animator ở Pixar, đã làm việc qua các phim điện ảnh hoạt hình như Finding Dory, Inside Out, and The Good Dinosaur. Hồ sơ không tệ nhỉ ? hãy sống cùng đam mê với Nate Wall[/quote]
Cho chúng tôi biết một ngày bình thường ở Pixar ra sao đi Nate?
Thông thường công việc sẽ bắt đầu lúc 8g sáng, có cà phê. Rất dễ chịu khi thấy những đồng nghiệp quen thuộc xung quanh và chúng tôi thường hay có tí thời gian trò chuyện trước khi làm việc. Thường ngày ở Pixar, về vấn đề diễn xuất, sẽ luôn bắt đầu với một cái màn hình cỡ lớn, rất phù hợp để bắt đầu theo phong cách đó.
Có thể trong ngày có vài cuộc họp, tuy nhiên phần lớn thời gian thì mình dành cho công việc diễn xuất ở văn phòng của mình, vẽ và nghiên cứu. Buổi chiều mình cho animation leader một pass hoàn thiện của diễn xuất mình đã làm mà đạo diễn đã đồng ý. Hay có thể sẽ có cơ hội để cho đạo diễn xem các shot theo kiểu lướt qua, thông thường hay gọi là các phiên bản nhỏ và ít áp lực hơn ngày thường. Thế là xong một ngày. Có thể mình đóng góp thêm vài ý kiến dựa trên những góp ý hay là tinh chỉnh một tí trên những dự án đang làm. Thế thôi, xong. Về.
Có thể cho chúng tôi biết thường nhật là sao ? có phải điều đó độc đáo ở Pixar ? và tại sao anh nói nó là cách tốt để khởi động ?
Thường nhật là thứ tuyệt vời và giá trị nhất của công việc, nói thiệt đó. Một phiên bản chung: thường nhật là khi phòng diễn xuất (animation) sẽ gặp đạo diễn và cho họ xem kết quả công việc. Và nó không phải là sự độc đáo ở Pixar, nói rộng là thế. Các studio trước đây tôi đã làm việc, tôi có thể nói việc mà các animator và các chỉ huy của từng phòng ban đã ép cho Pixar có sự thường nhật là một thứ phi thường.
Nó có tí ầm ĩ, là nơi khởi nguồn cảm hứng. Mọi người gặp nhau trong phòng, ghi chú, nói chuyện trao đổi về quan điểm, ý tưởng, và tất cả là để phục vụ cho shot hình hay là cả câu truyện. Tính tự cao tự đại không tồn tại ở đó, nơi đó là dành cho sự sáng tạo bay cao cho đến khi chúng tôi tìm thấy được sự tốt nhất cho các shot hình.
Câu truyện không phải là thứ phải phục vụ cho việc diễn animation, như phương tiện đi lại cố gắng có phong cách mới, kiểu thế. Dứt khoát là không, phong cách diễn animation phải đến tự nhiên và được hiểu, được tôn trọng theo phong cách câu truyện đang kể.
Mình thấy rất may mắn khi có các đạo diễn hào sản rất sẵn sàng lắng nghe qui trình này. Dĩ nhiên đạo diễn chính là tiếng nói cuối cùng, định hướng phương thức cho cả quá trình, và có trách nhiệm trên từng mỗi chi tiết của bộ phim. Nếu như nói tóm lại, thì việc thường nhật ở Pixar đó chính là tính khiêm tốn. Sau tất cả, trong căn phòng khiêm tốn đó, giữa những animator đầy tài năng, bạn cho họ xem kết quả công việc của mình, và cũng tương tự với tính khiêm tốn đó, các họa sỹ animator tài năng đó cho những người khác xem kết quả công việc rất khoảng đãi và đầy mong muốn tiến bộ, những đạo diễn và nhà sản xuất vô cùng nhẹ nhàng rộng mở quan điểm để chào đón ý tưởng đam mê của cả nhóm – bởi vì đại cục là chúng tôi muốn tạo ra bộ phim vĩ đại. Và nó là sự thõa mãn vĩ đại, cho tất cả thành viên. Khiêm tốn là yếu tố quan trọng. Tất cả chúng tôi phục vụ câu truyện.
Ý bạn nói sao về việc “Phục Vụ Câu Truyện” ?
Điều đó là yếu tố cốt lõi ở Pixar, theo quan điểm cá nhân ở mình. Điều đó có nghĩa là ở mọi khía cạnh trong quá trình gia tăng giá trị cho bộ phim, quyền lực nhất ở từng mỗi người là được cống hiến để từng mỗi quyết định đều dựa trên ý tưởng cốt lõi – chúng tôi phục vụ cho câu truyện.
[quote]Câu truyện không phải là thứ phải phục vụ cho việc diễn animation, như phương tiện đi lại cố gắng có phong cách mới, kiểu thế. Dứt khoát là không, phong cách diễn animation phải đến tự nhiên và được hiểu, được tôn trọng theo phong cách câu truyện đang kể.[/quote]
Ngay cả phòng viết lách kịch bản cũng phục vụ cho câu truyện, một cách nào đó. Tất cả mọi người có trách nhiệm tôn trọng sâu thẳm về câu truyện, để mọi thứ tuôn trào và dẫn dắt từng người theo mỗi lối đi – cách làm.
Nói về cảm xúc, đó là sự hoang dã nhưng đầu tự vào kết quả công việc và cầu thị tất cả mọi phản biện. Bạn sẵn sàng làm điều đó vì bạn tin vào cả sự tin cậy hoặc ngay từ đầu bạn đã cầu thị mong muốn trên từng shot sẽ tiến bộ hơn và càng lắng nghe, càng làm việc trong đội nhóm sẽ thấy sự tốt hơn đó xuất hiện – ngay cả bạn cũng tiến bộ.
Thôi đổi qua không nói chuyện vĩ mô nữa, nói về chi tiết công việc của anh đi. Những shot anh thích nhất là gì ?
Tất cả mọi thứ mà đã từng tồn tại và làm cho nó cải tiến mới mẽ. Nó có thể sẽ phải vắt kiệt sức để ra cái gì đó mới hoặc có ý nghĩa cải tiến tại khoảng khắc nào đó, như là kiểu shot hành động diễn xuất khi nhân vật đang sâu thẫm não nề nhưng vẫn phải luôn duy trì thể hiện nụ cười can đảm trên mặt. Và cũng có shot mà mình chợt nhớ là Studio Ghibli’s Princess Mononoke (Công chúa Mononoke), khi nhân vật chính cưỡi nai để thoát khỏi sự tấn công bất ngờ của đám samura đang tấn công ngôi làng, một tên trong số đó đã phát mũi tên theo hướng của nhân vật chính. Có vẻ đơn giản, nhưng quả thật shot đó là vi diệu. Diệu kỳ khi animator đã minh họa mọi thứ khi mũi tên bay ở góc nhìn camera. Bạn thấy rõ nó được bắn ra khỏi cung, và tiếp vài giây là nó cong lên rồi trả bật lai, mũi tên lao đi, nhân vật chính vừa cưỡi nai, né mũi tên vừa đúng lúc qua vai. Đại loại các shot như thế.
Từ kết quả công việc của mình, có shot nào mà anh mong là được làm lại lần nữa không ?
Chu choa, rất nhiều. Thật sự mà nó mình chẳng muốn liệt kê một shot cụ thể, nó có thể làm cho bộ phim bị soi. Tuy nhiên, rất nhiều thời điểm mà tôi đã xem các shot được coi là “hoàn thiện cuối cùng” và sau đó tôi ước gì tôi có thể lấy lại. Nó cũng bình thường, đúng không ?. Khi là một nghệ sỹ, mắt bạn sẽ tự nhiên tiến bộ dần qua trãi nghiệm và làm việc chăm chỉ. Dĩ nhiên là bạn sẽ nhận ra mức độ hoàn thiện của kết quả công việc trước đây và cần làm gì mới và cũng hiểu hơn làm cách nào hoàn thiện nó hơn. Cái bài nhạc đó ra sao ta?
“…I wish that I knew what I know now, when I was younger”. Đúng rồi, nó giống vậy đó. (bài Ooh La La – The Faces)
Thử thách lớn làm ở Pixar trên dự án nào ?
Chà, câu hỏi chán và dễ trả lời nhất mọi thời đại. Không bao giờ đủ thời gian sản xuất. Cá nhân riêng mình thì đó là vấn đề phải cân bằng giữa thời gian sản xuất và hiệu ứng năng xuất của cảm xúc cá nhân, và thỉnh thoạt là những nỗi lo lắng. Nói thật nha, loại công việc này (animator) là thứ luôn đi chung với áp lực, phải luôn tỉnh táo và làm thật năng suất. Có thể nói cách khác, đó là công việc, không phải dự án theo kiểu đam mê làm thêm mà có thể trãi nghiệm cả nhiều năm với nó lúc thư nhàn, công việc là lúc cần đức tính chuyên nghiệp rất nhiều.
Câu hỏi cuối của tôi. Tại sao anh làm công việc này ?
Cách trả lời thân thiện nhất là vì mình thích quá trình ra kết quả. Đừng nghĩ nhầm, mình yêu phim, mình thích sản phẩm hoàn thiện, nhưng quá trình là thứ mà giữ để mình làm việc mỗi ngày. Rất tích cự, mình không nghĩ làm việc chỉ để hoàn thiện sản phẩm là đủ. Loại công việc này bản thân nó có thể làm nản chí khi thấy qui mô, độ phức tạp, và cả sự tàn nhẫn khi mần chi tiết. Đó là còn chưa nói về khối lượng và kỹ năng tay nghề chắc rất cần để hoàn thiện công việc.
Vậy đó, bởi vậy nên sản phẩm cuối cùng chỉ là một phần công việc. Hồi nhỏ, người ta đã hỏi sao mình thích làm diễn animation phim điện ảnh, câu trả lời là vì muốn thứ gì đó có ý nghĩa sau đó con cháu mình xem. Và cô ta nói, đó là câu trả lời điên khùng nhất về dùng nghệ thuật để làm kế sinh nhai, theo quan điểm cá nhân một cách nào đó thực dụng, nó đúng vậy. Mình đã ghim chặt lấy ý kiến đó sau nhiều năm, cho đến khi hoàn toàn nhận ra sự thật hiển nhiên, animation là giọng nói chân thực nhất hành tinh. Phim, truyền hình, game, quảng cáo: những thứ này rất ồn ào và chúng có thể truyền đi nhiều thứ. Điều học được là thường ngày rất quan trọng để rèn luyện nhằm đạt điều ý nghĩa nhất. Và đối với diễn xuất hoạt hình, nó có thể cộng tác mức nào đó với phim ảnh, hoặc chỉ ở mức shot khi chúng ta làm việc và tạo ra các khả năng diễn xuất, mỗi nhịp của chuyển động và thiết kế đều có ý nghĩa khi khán giả xem. Đó là ý quan trọng nhất để làm animator, và thật quá may mắn khi được làm ở một nơi hỗ trợ cho những ý tưởng cao thượng như vậy.
